在纸还没有发明前，画画只是画在石壁上、木板上、墙上，又或者画在绢上。先前，古时候的人在岩壁上画画，因而，在花山、贺兰山等地留下了岩画；在粉墙上涂抹，创造了敦煌、永乐宫壁画；他们又在绢上描摹，使我们在今天还能看到虢国夫人游春、韩熙载夜宴之景象。而当蔡伦发明了纸以后，文人墨客就有了用武之地。蔡伦发明的当然是我们今天所说的画国画所用的宣纸罗，我想那时也还造不出那些能用海德堡四色机来印制精美图画的铜板纸。那个能将墨生出韵味的宣纸，自它一制造出来就受到文人、墨客的喜爱。他们在纸上画呀、写呀，直把线条、墨块等在那里翻来覆去捣鼓，最终，各自把属于自己的面目在纸上固定了下来。且不说外国的，翻开中国的绘画史，从黄公望、倪云林到扬州八怪李方赝、郑板桥；从沈石田、徐青藤到石涛、八大、齐白石，纸上作品千变万化，缤纷满目。

       时光游走了21世纪，纸上的作品更是叫人目不暇接，这里，我想说说郭利伟的作品，当然，他的名字不能同以上的相提，但他画的是纸上作品，而且也是画在宣纸上的。宣纸的特性在于它的晕化、肆意、随性，当行则行，当止则止。郭利伟主攻的是油画，也根本没去研究过宣纸的特性，这样，他在宣纸上的作品就有了一种放松。也许，正是因为他并不通谙那些特性，从而有了辛辣；也许，正是因为他没去沿袭石涛、八大，从而有了生分；也许，正是因为少了循规蹈矩，按部就班，从而有了自己的独创。在他的纸上作品中，不见渗化的墨韵，也没有刻意的渲染，反过来却凸显了其天真、率直，和一种真诚的情感流露。他的纸上作品符号也很简单，他喜欢画人，但只是随意的勾划，而并不去刻画五官。他的人物又强调动作，有时候，动作也能显示出表情，就好象一个优秀演员，不用脸部去表现和演出，他的背影也应该有戏。其实，他的画中动作也没有什么特别的寓意，然却十分有张力。说到底，绘画有时候特别需要一种说不清楚的东西，那是情感，那是“气”。看郭利伟的纸上作品，确实有一种说不清楚的感染。

       郭利伟的画以黑色为主，稍有些色彩，也不过是略施粉黛而已。然而，在翻阅他的一大叠作品时，总会跳出一些作品让你产生共鸣与心动，你也会因此把他情感脉搏的跳动。或许，作品的动人之处，正是泻于尺牍间的情感。

作者：黄阿忠